SANDHAUS°NET

Art proposal for Berlin's new airport by Peter Sandhaus

2011-08-31T14:26:00.000+02:00

////PORTFOLIO///

Flughafen Berlin-Brandenburg.
Beitrag für den Kunst-Am-Bau-Wettbewerb, 2010

"Mauersegler", proposed open air sculpture by Peter Sandhaus

Der „Mauersegler“ entsteht aus dem kontinuierlichen Übergang von der Vertikalen („Berliner Mauer“) über eine Kipp-Bewegung („Mauerfall“) in ein Emporstreben („Durchstarten der Hauptstadtregion in die Zukunft“). Seine dynamische Form ist schlüssig und unmittelbar verständlich. Eine einfache Idee.

Gleichzeitig scheint sich diese eigentlich einfache Figur durch die verspiegelten Oberflächen teilweise in der Umgebung aufzulösen. Form und Hintergrund sind nicht immer genau zu unterscheiden. Aus manchen Blickwinkeln und bei gewissen Lichtverhältnissen wirkt die Plastik fast unsichtbar.

Es entsteht ein beziehungsreiches Spiel mit Grenzen und Grenzüberschreitungen. Im Spannungsverhältnis von Trennen und Zusammenwachsen erzählt „Der Mauersegler“ von der Überwindung des Vergangenen in der Dynamik des Umsturzes und leitet unmittelbar nach dem Zuboden-Gehen über in die Hoffnung des gemeinsam Voraus-Geahnten.

Mit einer schlichten Bewegung macht das Kunstwerk eine Ur-Sehnsucht des Menschen spürbar: Sich von den Grenzziehungen der irdischen Existenz zu lösen und sich emporzuschwingen in ungekannte luftige Höhen. Für alle, die sich darauf einlassen möchten, kann „Der Mauersegler“ also auch einen Vektor ins Höhere verkörpern, hinauf in das, was über uns ist. Etwas, das größer als der Mensch ist. Und das wir doch nur auf einer selbst-reflektierenden Reise in unser eigenes Inneres finden können.

Berlin Macht Buch - starts today

2011-03-17T15:48:00.001+01:00

So! Starting today we got 50 days to find 100 Berliners who want to take part in making Germany's first crowd-funded and crowd-sourced book.

How to:

• Go to mySherpas.com and sign up.
• Choose Berlin Macht Buch and click "Projekt unterstützen"
• Contribute 30 € with PayPal or bank transfer

• Spread the word! If and ONLY if we find 100 participants this book is going to happen!
Use the usual suspects: Mail, Facebook, Twitter etc. Embed the project widget on your blog/site.

• Create your page! Surprise us. (max. 21x21cm, jpeg, cmyk, min. 300dpi)
• Mail it to berlinmachtbuch@googlemail.com
• Check here for comments and updates.
• Join the Book-Release-Party (updates). Pick up your copy hot from the press. Bring your friends.

Let's do this.

Berlin Macht Buch - starts next week

2011-03-14T01:38:00.002+01:00

Let's make Germany's first crowd-funded and crowd-sourced BOOK!

The "Berlin-Macht-Buch" book will be made of submissions of 100 friends of friends of friends. 100 pages by 100 Berliners.
...
To produce the book in high-quality we're raising 3.000 €. To take part in this we ask for 30 € and your submission: a doodle, a collage, a photo, an idea, a wish, a poem, a recipe...Anything you want to share with the world. As long as it fits on a page. We want the stuff to be as surprising and heterogeneous as possible.

Once the book is printed we will of course celebrate this: with the grand book-release-party in Berlin. This is why we want the participants to be locals. We want to meet all of you at the party. Everybody is to get his hot off the press copy on location. (We don't want to ship the books.)

The crowd-funding will start soon. Stay tuned. We will keep you posted on the details..

best wishes, Peter Sandhaus and Frank Trost

(feel free to contact us: berlinmachtbuch@googlemail.com)

PS: We got this idea from friends who did the same thing in New York with kickstarter.com. It worked great there. Why shouldn't it here?

Simplify your life.

2011-01-29T19:36:00.000+01:00

for more stuff you don't need see SANDBLOG

Direct Phone (NObject, 2007)

2010-10-21T15:39:00.003+02:00

///PORTFOLIO///

Why make it easy if you can make it complicated?

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Wonder Bra (NObject, 2010)

2010-07-24T15:51:00.003+02:00

///PORTFOLIO///

Wonder Bra (NObject, 2010) confronts us with the wonderful paradox of (not only female;) nature.

The deep mystique of the unity of the difference of the Inner and the Outer space.

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Self Torpedo (NObject, 2009)

2010-07-21T13:18:00.011+02:00

///PORTFOLIO///

"When it comes to sabotaging your goals it is always better to do it yourself rather then having it done by others. I'm talking about this self-torpedo-strategy most of us know too well about. It is 100% effective and jet super subtle...

The floor sculpture "Self Torpedo" by Peter Sandhaus incorporates this paradox attitude in the most elegant and force-fitting manner." (unquote: new art/sculpture)

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Save the Euro!

2010-05-14T14:05:00.004+02:00

///PORTFOLIO///

aus gegebenem Anlass hier ein kurzer Loop zur Inflationsgefahr...

Public Art Project I Saw Today On Rosenthaler Platz In Berlin

2010-04-25T21:51:00.007+02:00

/// schnipsel ///

here is some unedited footage of a great public art project I saw today (april 25th 2010) in berlin on rosenthaler platz... street art in it's most abstract and direct form. me like!

(sorry for the questionable video quality, but it is a quasi live upload from my iPhone
and thank you all for 35.000+ downloads (new counter: youtube )

Le Nouveau Catalogue est arrivé!!

2010-04-04T13:09:00.005+02:00

/// PORTFOLIO///

Der Neue Katalog ist da!
The New Catalogue has arrived!
Le Nouveau Catalogue est arrivé!

• 27 NObjects featured on 52 color pages

• 27,- € plus shipping (print on demand, photobook high quality)

• for mail order please write to : ver@sandhaus.net

•••

The Bunny Album

2010-04-02T16:43:00.004+02:00

///SCHNIPSEL ///

An extra happy eastern bonus album of photo-drawings. Done casually on iPhone with SketchBookX.app. Enjoy!

Double Bow (2009)

2010-03-19T19:49:00.004+01:00

/// PORTFOLIO ///

Wikipedia zufolge unterscheidet man im Japanischen Bogenschießen 3 Qualitäten des Treffens:

* Toteki: Der Pfeil trifft das Ziel.
* Kanteki: Der Pfeil durchbohrt das Ziel.
* Zaiteki: Der Pfeil existiert im Ziel.

Für die erste reicht eine gute Technik und Bewegungsform aus. In der zweiten ist eine zielgerichtete Dynamik erforderlich. Auf der dritten steht vor dem Lösen bereits fest, dass der Pfeil trifft. Dieses kann nur erreicht werden, wenn Körper, Geist und Technik zu einer Einheit verschmelzen.

english:
According to Wikipedia there are three levels of skill in Japanese Archery:

1. Tôteki, the arrow hits the target.
2. Kanteki, the arrow pierces the target.
3. Zaiteki, the arrow exists in the target.

The third can only be achieved when body mind and technique is one.

Many thanx again to Holger Kist for the Photo!

Keyword Raum

2010-02-05T15:04:00.005+01:00

///KONTEXT///

Habe etwas bei Wikipedia.de mitgemacht. Wir haben da Einiges zum schillernden Begriff RAUM neu geordnet. Hier gehts zur Begriffsseite: RAUM bei Wikipedia.

The English Wiki for SPACE is quite interesting, too.

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iPhone iPhone

2009-12-17T16:47:00.003+01:00

///PORTFOLIO///

Again my old iPhone iPhone.

- Posted from my iPhone -

--------------------------

Adidas Adipositas Logo

2009-11-29T13:01:00.006+01:00

////SCHNIPSEL///

In der Tradition der Neunziger-Jahre-T-Shirts mit verballhornten Logos:::
(Wer nicht weiss, was Adipositas ist: Wikipedia)

adipositas is the medical term used for obesity in europe. sounds kind of positive, right?

combining it with the sports brand adidas and wearing it on a t-shirt makes an interessting and ironical point..

creative commons license
use it free of charge, its art, print it on t-shirts if you want, but credit the artist Peter Sandhaus
send feedback to peter at sandhaus dot net

WIR SIND DAS VOLK! WIR SIND EIN VOLK! - Projektion auf den Berliner Fernsehturm

2009-11-09T13:28:00.004+01:00

///PORTFOLIO///

Entwurf für ein temporäres Denkmal der Deutschen Einheit.

Unter dem Berliner Fernsehturm am Alexanderplatz fand am 4. November 1989 die berühmte Großdemonstration mit (vielleicht) einer Millionen Teilnehmern statt. Hier waren, frei nach J.J. Rousseau, die Repräsentierten anwesend und machten so die Repräsentanten überflüssig! "Wir sind das Volk!" war seit den Montagsdemonstrationen in Leipzig und anderswo und auch an diesem Tag in Berlin der Slogan, der dem Willen zur Freiheit, Selbstbestimmung und echter Demokratie Ausdruck verlieh.

Ambivalenter verhält es sich allerdings mit dem Slogan "Wir sind ein Volk!" ... Durch den subtilen Wechsel vom bestimmten zum unbestimmten Artikel kommt der Wunsch einer wachsenden Mehrheit nach der Wiedervereinigung und nach einem westlichen Lebensstil zum Ausdruck. Für diesen Slogan reklamieren mehrere Quellen in Ost und West die Urheberschaft (Link hierzu: Deutschlandradio).

Sowohl in Gedenken an den »kurzen Herbst ‘89« als auch mit Blick auf die andauernde Hilflosigkeit der Republik hier inmitten ihrer Mitte eine gemeinschaftstiftende Deutung des Genius Loci zu finden, schlage ich diese Projektion als temporäres Denkmal vor...

Siehe auch WSDV°WSEV (2004)

und WSDV°WSEV GRAFFTTI (2008)

und VALUES + FACTS auf dem Berliner Fernsehturm (2002)

Last Samurai Sword (NObject, 2009)

2009-11-06T16:55:00.004+01:00

///PORTFOLIO///

Yamamoto schreibt in seinem berühmten Buch "Der Weg des Samurai":

Das Leben eines Mannes ist nur ein aufblitzender Moment; ein Mann sollte sein Leben mit dem verbringen, was er will. In diesem kurzen Leben wäre es falsch, sich als Mann zu etwas zwingen zu lassen, was man nicht mag, und so sein Dasein leidend zu verbringen.
Wenn dieser Gedanke natürlich falsch ausgelegt wird, ist er schädlich. Darum habe ich ihn für mich behalten und nie jungen Männern verraten.

PS: Dank an Holger Kist für das Photo!

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New Photo of Self Kalashnikov

2009-11-05T23:22:00.004+01:00

///PORTFOLIO///

Here comes a new photo of Self Kalashnikov.

Mille Grazie to Photographer Holger Kist!

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SOME THING ELSE

2009-11-02T14:53:00.003+01:00

///CONTEXT///PORTFOLIO///

THE NON-DUAL LOGIC OF THE ONE AND THE MANY

OR

SOME THING ELSE

IF ONE:
NO DIFFERENTIATION.
ONLY ONE.
NOTHING TO FEAR. NO OPPOSITION.
PAST, PRESENT, AND FUTURE IS ONE
AND IS UNIFIED WITH PLACE AND SPACE.
ALL MATTER AND ENERGY ARE THE SAME ONENESS.

IF MANY:
EACH OF US IS SEPARATE.
AND WOULD BE IN-EXISTENT WITHOUT RELATIONS.
RELATIONS TO THE MANY AND RELATIONS TO THE SELF.
WE ARE AS WELL INSIDE OF OURSELVES
AS WE ARE OUTSIDE OF OURSELVES.
OUR WORLD IS IN OUR HEAD
AS WELL AS OUR HEAD IS IN THE WORLD.
SPACE IS THE UNITY
OF THE DIFFERENCE OF THE INNER AND THE OUTER.

SOME OF US FOCUS ON OUR OUTER AND MATERIAL NEEDS.
SOME FOCUS ON OUR INNER AND EMOTIONAL NEEDS.
AND ALL OF US FAIL TO SOME DEGREE.

THE CHALLENGE:
THE EVERYDAY APPEARANCE TO US IS THE MANY.
BECAUSE EXPERIENCE REQUIRES DIFFERENTIATION,
EVERY THING CAN ONLY BE EXPERIENCED
IF RELATED TO SOME THING ELSE.
HENCE THE APPEARANCE OF THE MANY.
THERE CAN BE NO ABSOLUTE EXPERIENCE OF THE
ONENESS.

THE SPACE OF POSSIBILITIES:
IF THE MANY IS UNDERSTOOD AS A MANIFESTATION OF THE ONE,
SOMETHING CHANGES.
THAT WHICH PERCEIVES, PERCEIVES DIFFERENTLY.
UNDERSTANDS DIFFERENTLY.
IF YOU KNOW THAT SEEING THE MANY IS SEEING THE ONE,
PEACE BECOMES POSSIBLE.

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Double Flute Gorillaz Karaoke Video (2009)

2009-10-28T17:23:00.001+01:00

///PORTFOLIO///

Soccer Field (2008)

2009-10-20T16:49:00.004+02:00

/// PORTFOLIO///

The NObject Soccer Field (Peter Sandhaus, 2008) put in the urban context of Helmholtzplatz in Berlin Prenzlauer Berg.

Streetball 1 On 1

2009-09-18T11:55:00.005+02:00

///PORTFOLIO///

NObject in Cantian Sportpark, Berlin

Double Seat

2009-09-17T14:23:00.005+02:00

///PORTFOLIO///

Found in front of Stahlheimer Strasse 27 in Berlin, Prenzlauer Berg.

Blur Bicycle

2009-09-14T15:17:00.012+02:00

/// PORTFOLIO ///

Blur Bicycle is the design for a new NObject sculpture.

It`s about competition. Two incidences competing for the same place...

PLUS:

Blur Bicycle Icon is an intervention in public space.

It is painted on the street in front of Kastanienallee No. 3, Berlin.
The photo is available as a print on aluminium via mail-order.
Please send your inquiry to ver@sandhaus.net

NOculars

2009-09-14T13:58:00.001+02:00

/// PORTFOLIO ///

NOculars is a new NObject.

Using them has no impact.

They just neutralize themselves...

Self Kalashnikov

2009-09-14T12:48:00.007+02:00

/// PORTFOLIO ///

This self-referential sculpture is a auto-aggressive version of probably the most deadly weapon of all times.

MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD (NObject, 2007)

2009-08-06T00:38:00.005+02:00

/// PORTFOLIO ///

DATA FREE ZONE (ongoing project since 1994

2009-07-21T21:04:00.008+02:00

Nach und nach bringe ich hier zur Ergänzung des Portfolios auch ältere Projekte, die im aktuellen Kontext noch relevant sind (oder gar - wie dieses alte Projekt - heute vielleicht noch relevanter als Neunzehnhundertvierundneunzig.)

Heute also:::

DATA FREE ZONE a.k.a. DATENFREIE ZONE (seit 1994)

Imagine a ZONE without DATA! Impossible? Waveforms everywhere?

Beware of DATA before information is happening!

Attention!

This magnet kills DATA.

Put it in Your purse and free yourself from DATA.

The Ending Column (NObject, 2009)

2009-07-21T14:41:00.006+02:00

///PORTFOLIO///

This NObject is modeled of two V2 missiles from WWII.

The context of the photo is the Peenemünde Historical Technical Information Center.

The Title of this piece refers to the famous Constantin Brancusi sculpture "The Column without End".

Wikipedia on Brâncuşi:
The Endless Column or better The Column without End (literal translation) (Romanian: Coloana fără sfârşit or Coloana infinitului) is a sculpture created by Constantin Brâncuşi and inaugurated in Târgu Jiu, Romania on 27 October 1938.
This sculpture, based on the symbolism of the "axis mundi", was made as a tribute to the young Romanians who died in World War I fighting Germany (...)

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AppleSelfDisplay (NObject, 2009)

2009-07-17T23:50:00.004+02:00

/// PORTFOLIO///

This NObject is about the increasingly self-referential qualities of technology...

See a movie of the model in this older post.

DoubleBlondes (NObject, 2008)

2009-07-13T15:27:00.002+02:00

/// PORTFOLIO///

iPhone-iPhone, DoubleNObject (2009)

2009-06-23T15:35:00.001+02:00

///PORTFOLIO///

Update zu: iPhone, Black&White (2008)

neulich auf sueddeutsche.de

2009-06-18T17:48:00.004+02:00

"Der Computer darf kein rechtsfreier Raum in Deutschland sein."

Dieses Zitat stammt vom CDU-Generalsekretär Ronald Pofalla. Bleibt nur die Frage, ob der Computer als Raum eher zu philosophischen oder architektonischen Betrachtungen animiert?

Ebenso unreflektiert erscheint auch folgendes Zitat von Jörg Ziercke dem Chef des Bundeskriminalamtes (BKA): "Das Internet darf sich nicht zu einem rechtsfreien Raum entwickeln". Wobei die Dreidimensionalität ebenfalls ungeklärt bleibt...

Geduld! Lieber Leser, sandhaus.net bleibt dran am Thema Raum, bzw. drin.
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Vogelschlag (NObject)

2009-01-16T17:42:00.002+01:00

///PORTFOLIO///

Dove Peace And Happiness

2009-01-01T14:16:00.001+01:00

///PORTFOLIO///

Aus gegebenem Anlass.

„Am Anfang hatte Mike einen Picasso-Blick“

2008-12-16T13:43:00.004+01:00

///KONTEXT///

Ein Mann lernt sehen
Die Illusion von Wirklichkeit

... „Aus Mikes Fall können wir lernen, welche Rolle eigentlich das Gehirn übernimmt, wenn wir etwas sehen“, sagt Ione Fine, Wahrnehmungsforscherin an der University of Washington in Seattle. „Oder, besser gesagt: zu sehen glauben. Die Welt um uns her ist nicht unbedingt so, wie sie uns erscheint. Wir sehen nicht die Dinge selbst, sondern die Idee, die wir von ihnen haben. Wenn man so will: eine Illusion von Wirklichkeit.“ Dem zweidimensionalen Bild, das einfallendes Licht auf einer Netzhaut zeichnet, fügt erst das Gehirn die dritte Dimension hinzu...

weiter:
Lesenswerter Artikel auf faz.net über "Die Idee der Dinge"

Related posts on SANDHAUS°NET:

My Head In The World In My Head In The World...

und

The World Is Not An Object.

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Die Vier Raumvorstellungen

2008-12-03T23:59:00.006+01:00

///KONTEXT///

Hier eine Empfehlung für eine gute Seite zum Thema Raumvorstellungen.

Sehr lesenswerte Aufsätze mit einem Fokus auf japanischem Raumverständnis und zu möglichen Einflüssen auf die aktuelle westliche Debatte. Unterschieden werden zunächst einmal vier Raumvorstellungen:
1. Absolutes Raumverständnis
2. Relativistisches Raumverständnis
2.1 Relationales Raumverständnis: Der Raum als relationale Ordnung
2.2 Topisches Raumverständnis: Der Raum als feldhafte Ordnung

Verwandte Artikel auf SANDHAUS.NET:

Mein E-Mail-Dialog mit Jürgen Krusche über das Buch "Geschichten & Diskurse" von S. J. Schmidt

und

EatsMeetsWets° (2004) Endlich auch zum Kaufen!

iGlobe - The World Is Not An Object!

2008-11-30T19:39:00.001+01:00

///PORTFOLIO///

Bessere Videoqualität: Zu Youtube gehen und auf "Watch in high quality" klicken.

MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD

2008-11-26T17:41:00.003+01:00

///PORTFOLIO///

Bessere Videoqualität: Zu Youtube gehen und auf "Watch in high quality" klicken.
MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD IN
MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD IN
MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD IN
MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD IN
MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD IN
MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD IN
MY HEAD IN THE WORLD IN MY HEAD IN THE WORLD IN
MY HEAD.

OneTwoEuro

2008-11-22T03:08:00.006+01:00

///PORTFOLIO///

Bessere Videoqualität: Zu YouTube gehen und "Watch in high quality" klicken.

This one is not necessarily Peter Sandhaus' comment on the ubiquitous financial desaster. It's more about the paradox nature of value in general.

When in India some time ago, we couldn't figure out how much posting an ordinary postcard to Europe was. We were asking our way up all the way through the superkafka-style bureaucracy of the giant Madras Post Office to the chief in charge in his fat air-conditioned office. We asked him: "Sir, how much is a postcard to Europe? Is it 6 or 7 rupees?" His answer was as Salomonic as it was truely Indian:"Six Fifty!" (Needless to say: There is no stamp of 50 Paisa)

Dieses NObjekt steht noch nicht zum Verkauf. Es gibt ernsthafte Probleme mit nationalen und europäischen Gesetzen. Der Plan, "OneTwoEuro" als "echte" Münze auf den (Kunst)Markt zu bringen, läßt sich bisher nicht realisieren. Falschmünzerei ist kein Kavaliersdelikt..

AppleSelfDisplay (2008)

2008-11-21T22:56:00.006+01:00

///PORTFOLIO///

Bessere Videoqualität: Zu YouTube gehen und "Watch in high quality" klicken.

Peter Sandhaus is commenting on the increasingly self-referential qualities of technology... This "AppleSelfDisplay" is part of a series of sculptures called "NObjects Of Desire".

Update: See a photo of this model in this newer post...

Optimistic Chess Set (2008)

2008-11-21T21:37:00.009+01:00

///KONTEXT///

Bessere Videoqualität: Zu YouTube gehen und "Watch in high quality" klicken.

Dieses "NObjekt der Begierde" ist Yoko Onos Beitrag zum Weltfrieden.

iPhone, Black&White (2008)

2008-11-21T19:09:00.004+01:00

///PORTFOLIO///

Bessere Videoqualität: Zu YouTube gehen und "Watch in high quality" klicken.

Peter Sandhaus is commenting on the increasingly self-referential qualities of technology... This "iPhone, Black And White" is the first in a new series of sculptures called "NObjects Of Desire".

WSDV°WSEV (2008)

2008-11-19T14:36:00.004+01:00

///PORTFOLIO///

Bessere Videoqualität: Zu YouTube gehen und "Watch in high quality" klicken.

Graffiti? Ja, aber ohne Sachbeschädigung. Hier geht es nicht um Vanity und Fame, sondern um ein ephemeres Denkmal für die Geschichte, die hier vor 19 Jahren geschrieben wurde.

Hier vor dem "Haus des Reisens" am Berliner Alexanderplatz fand am 4. November 1989 die berühmte Großdemonstration mit (vielleicht) einer Millionen Teilnehmern statt. Hier waren, frei nach J.J. Rousseau, die Repräsentierten anwesend und machten so die Repräsentanten überflüssig! "Wir sind das Volk!" war seit den Montagsdemonstrationen in Leipzig und anderswo und auch an diesem Tag in Berlin der Slogan, der dem Willen zur Freiheit, Selbstbestimmung und echter Demokratie Ausdruck verlieh.

Ambivalenter verhält es sich allerdings mit dem Slogan "Wir sind ein Volk!" ... Durch den subtilen Wechsel vom bestimmten zum unbestimmten Artikel kommt der Wunsch einer wachsenden Mehrheit nach der Wiedervereinigung und nach einem westlichen Lebensstil zum Ausdruck. Für diesen Slogan reklamieren mehrere Quellen in Ost und West die Urheberschaft (Link hierzu: Deutschlandradio).

Die Graffiti-Aktion WSDV°WSEV von Peter Sandhaus lädt diesen historischen Ort mit erneuerter Bedeutung auf und regt den Dialog an über die immer noch anhaltende innerdeutsche Integration. Sie setzt ein Ausrufezeichen für ein frisches Demokratieverständnis!

Siehe auch WSDV°WSEV (2004) Vorschlag für den Palast der Republik

Was ist das?

2008-11-13T17:59:00.002+01:00

///SCHNIPSEL///

Watt is dat? Wer's errät, bekommt ne ALEX.AKTIE...
Auflösung am 13.Dez.2008

SELF.ALBUM.BLUE (2003)

2008-11-08T11:11:00.002+01:00

///PORTFOLIO///

Serie von Selbstportraits und selbstreferentiellen Zeichnungen.

Ungefähr 2003.

Click here to see the images in full size complete with titles.

The Elegance Of Space

2008-11-05T01:25:00.007+01:00

///KONTEXT///GEDANKENGEBÄUDE///

COLOR IS NOT THE ISSUE HERE, DUDE!

2008-11-04T16:06:00.004+01:00

///SCHNIPSEL///

Art Forum Berlin 2008

2008-11-04T00:05:00.005+01:00

///SCHNIPSEL///KONTEXT///

Der Sandblogger auf dem ArtForum...

A Portable Space For SCREAMING!

2008-11-01T17:59:00.000+01:00

///KONTEXT///

Und hier gibts nen sehr sympathischen TED-Vortrag von Kellys MIT Professor Neil Gershenfeld.

THE_ROOM (Entwurf 2005)

2008-11-01T16:16:00.000+01:00

///PORTFOLIO///

ENTWICKLUNG DER ARCHITEKTUR VON THE_ROOM (PROJEKT, 2005)

THE_ROOM ENTSTEHT AUS MUSIK. DIE ARCHITEKTUR EBENSO WIE DAS PROGRAMM. DIE BEWEGUNGEN DER BESUCHER DURCH DEN RAUM, IHRE KOMMUNIKATIVEN INTERAKTIONEN ALS BEZIEHUNGSRÄUMLICHE EREIGNISSE UND DIE ZEITBASIERTEN INHALTE DES PROGRAMMES SCHWINGEN ZUSAMMEN IN DER KOMPOSITION DES PAVILLONS.

THE_ROOM WIRD ALS EBENSO KINÄSTHETISCHER WIE SYNÄSTHETISCHER " ALL OVER SPACE" KONZIPIERT:::::::

1. OBEN/UNTEN::::::BODEN-WAND-DACH+MÖBEL VON THE_ROOM WERDEN ZU EINEM INCLUSIVEN UND KONTINUIERLICHEN RAUM VERSCHMELZEN.
2. LAUT/LEISE::::::RAUMKLANG UND KLANGRAUM SIND EINS. NATÜRLICHE RAUMAKUSTIK UND KÜNSTLICHES SOUNDSYSTEM WERDEN INTEGRIERT.
3. INNEN/AUßEN::::::TAGESLICHT UND (SOUNDREAKTIVES) KUNSTLICHT WERDEN ÜBERGANGSLOS ZU EINER EINHEIT VERBUNDEN.

DIE ÄUSSERE ERSCHEINUNG WIRD DABEI EBENSO WIE DER AUSBLICK AUF DIE VERSCHIEDENEN ERSCHEINUNGSORTE BEWUßT UND ZEITLICH VERÄNDERLICH IN SZENE GESETZT.

THE_ROOM WIRD DAMIT ZU EINEM HYBRIDEN "KOMMUNIKATIONS-WERKZEUG" UND FUNKTIONIERT SOWOHL ALS "GESPRÄCHS-GEGENSTAND" DER MARKENKOMMUNIKATION ALS AUCH ALS "THE PLACE TO BE" .

DIE BESONDERE FORM DES PAVILLIONS WIRD VON DREI AN- UND ABSCHWELLENDEN KLANGWELLEN IM RAUM AUFGESPANNT. DIE SILBRIG-SPIEGELND BEDRUCKTE ÄUSSERE MEMBRAN BILDET DIE GEBÄUDEHÜLLE. EINE ZWEITE, ELASTISCHE, TEXTILE SCHICHT BESTIMMT DIE ATMOSPHÄRE IM INNENRAUM. SIE DIENT SOWOHL ZUM VERBERGEN DER VIDEO- UND AUDIOTECHNIK ALS AUCH ALS PROJEKTIONSFLÄCHE.

Grundfläche brutto: ca. 170 qm
lichte Höhe: 3-5m
Hauptraum: ca. 105qm
Personen: max. 40 Personen
Objekt: Objekt, aufgeständert, aussen und innen mit Licht bespielt.
Kostenschätzung: ca. 1000 Eur/qm brutto Baukosten
Baurecht: Genehmigung als "Fliegender Bau" mit einer Gebrauchs- und Ausführungsgenehmigung in Deutschland nach BauOBln §66

ENTWURF:
Peter Sandhaus gemeinsam mit Georg Gewers

FÜR:
gannaca Kommunikationsagentur

Das Video zu THE_ROOM (WOM-Roadshow) auf der Gannaca-Seite ist cool: Unter REFERENZEN auf WOM klicken, etwas nach rechts navigieren und PLAY Klicken!

Welcome To The Real World!

2008-11-01T15:21:00.000+01:00

///SCHNIPSEL///

PRETTY GENERIC (2000)

2008-10-31T23:09:00.007+01:00

///PORTFOLIO///

Bessere Videoqualität bei youtube: watch in high quality

Der Kurzfilm pretty generic versetzt das Haus das Lehrers am Alexanderplatz, Berlin filmisch in Bewegung.

Architektursprache und Städtebau des 1964 gebauten, denkmalgeschützten Hauses scheinen heute ebenso hoffnungslos aus der Mode gekommen wie die mit dem umlaufenden Bilderfries vertretene Auffassung von Kunst am Bau und im öffentlichen Raum. Eher wegen als trotz seines dezenten Charmes des nicht mehr realexistierenden Sozialismus entwickelte das Haus des Lehrers sich für eine kurze Zeit nach der Jahrtausendwende zum vielleicht interessantesten Attraktor einer neuen Berliner Generation von Kultur- und Kunstschaffenden unterschiedlichster Richtungen.

Mit abstrahierendem und schamlos beschönigendem Blick organisiert der Film die internationalistische Fassade neu. Durch Inszenierung der weich verzerrten Spiegelungen und durch die rythmische Verwendung digitaler Farbfilter konstruiert pretty generic eine neue, dynamische und poetische Sichtweise des Baudenkmals. Vorangetrieben wird die Montage durch die Musik. Der Soundtrack von Monolake hält genau wie der Film die Spannung zwischen einer statischen, einfachen Struktur und ihrer komplexen Variation entlang der Zeit.

Premiere hatte der Kurzfilm bei der Ausstellung in touch im Haus des Lehrers am 24.06.2000.

Siehe auch in diesem Post: OBZONE II - in touch -

FREE YOUR INNER BUNKER (2001)

2008-10-31T17:43:00.005+01:00

///PORTFOLIO///

„FREE YOUR INNER BUNKER“
PROJEKT FÜR DEN BUNKER AN DER REINHARDTSTRASSE, BERLIN PROJEKT IM RAHMEN VON INSIDE OUT, 5. FESTIVAL DER NEUEN KUNST.BERLIN, 2001.

am räumlichen konzept eines bunkers ist die radikale unterscheidung von entweder-innen-oder-außen faszinierend. der totale krieg verlangte totale häuser. der massive beton-aufwand, der das schützende innere vom feindlichen äußeren abgrenzen sollte, stellt aus architektonischer sicht die maximale und einseitigste radikalisierung einer haus-idee dar. (übrigens eine paranoische haltung die selbst angesichts des transparenz-diskurses der moderne im steinernen berlin mit seiner naturstein-besessenheit auch nach dem kalten krieg noch lange nicht aus der mode zu kommen scheint...)

dass aber selbst die 1.80m dicken wände und das 3m dicke dach keine absoluten grenzen darstellen, sondern eher als wirksamer filter konzipiert wurden, wird klar, wenn man z.b. die druckmindernden fensterquerschnitte oder das schwere wandkreuz zur inneren verteilung der detonationsenergie betrachtet...auch der bunker moduliert die beziehungen von außen und innen differenzierter, als man angesichts seiner massiven eindeutigkeit zunächst annehmen würde.

„free your inner bunker“ projiziert einfach das innere des bunkers nach außen.der monolithische baukörper erscheint dadurch durchlässig, transluzent und beginnt zu atmen... wie aus dickem glas oder eis gebaut öffnet sich der paranoische bau nachts zur stadt und zur neuen zeit.

realisierung: ein großformat-dia wird mit einbruch der dämmerung von den gegenüberliegenden gebäuden aus auf den beton projeziert. das dia zeigt eine exakt justierte, detailreiche, perspektivische computersimulation des bunker-inneren.

die passantin hat das gefühl, alle geschoßdecken, doppeltreppen, innenwände und innentüren durch die meterdicke betonwand hindurchschimmern zu sehen.

"Geschichten & Diskurse" von Siegfried J. Schmidt

2008-10-28T18:03:00.012+01:00

///KONTEXT///GEDANKENGEBÄUDE///

Peter Sandhaus und Jürgen Krusche: Auszüge aus einem E-Mail-Dialog vom Sommer 2005. Thema ist das Buch "Geschichten & Diskurse" von Siegfried J. Schmidt (Rowohlt Taschenbuch, 2003) und dessen mögliche Implikationen für eine noch zu entwickelnde non-dualistische Theorie des Raumes.

jürgen krusche:
als wir uns das letzte mal in berlin getroffen haben, hast du mir von einem buch erzählt, von dem du denkst, dass es viel mit der thematik unseres forschungsprojektes city_space_transitions zu tun hat. ich habe es ebenfalls gelesen und möchte dich fragen, wo du möglichkeiten siehst, die theorie der "geschichten & diskurse" für eine erweiterung der bisherigen raumdiskurse nutzbar zu machen. was mich noch als zweites interessiert ist deine feststellung, dass manche aussagen dieses buches - obwohl es sehr systematisch eine eigene terminologie entwickelt - mit aussagen vergleichbar sind, die man aus geschichten des zen-buddhismus kennt. könntest du das etwas näher erläutern?

peter sandhaus:
hallo jürgen, also, was mich grundlegend an s. j. schmidts buch "geschichten & diskurse", abschied vom konstruktivismus" fasziniert, ist seine konsequente und plausible konzeption nicht-dualistischer sondern prozeßbedingter wirklichkeiten.

schmidts denkstil vermeidet ontologische existenzannahmen von vornherein, zugunsten einer sprechweise über realitätsprozesse, die die beschreibung & beobachtung nicht vom beschreiber & beobachter trennt. diese lassen sich analytisch ja unterscheiden aber niemals befriedigend scheiden. objekt der beschreibung und beschreibung des objektes müssen für schmidt immer identisch gedacht werden...

wo sehe ich schmidts relevanz für die themenstellung von city_space_transition?

die theorie der "geschichten & diskurse" kann als grundlage für eine nicht-dualistische raumtheorie von nutzen sein. sie ist in sich kohärent und auf sich selbst anwendbar.

im vergleich z.b. mit martina löw, die in "raumsoziologie" (suhrkamp taschenbuch, 2001) ebenfalls auf eine nicht-dualistische begrifflichkeit zielt, wird deutlich, was ich mir von einer anwendung der "geschichten & diskurse" auf raumtheorie verspreche.

mit ihrer wortschöpfung "(an)ordnung" adressiert löw auf die doppelte konstitution von raum durch syntheseleistung und spacing. allerdings bleibt für sie die unterscheidung zwischen der symbolischen und der materiellen komponente von raum (s. 228) eine kategorische. ihr ansatz bleibt auf dieser grundlegenden ebene dualistisch, weil sie den materiellen gütern (wenn auch nicht unbedingt dem raum) eine vom betrachter unabhängige existenz zuschreibt. subjekt und objekt - der philosoph und sein tisch - stehen sich in löws raum immernoch ontologisch gegenüber. zwar räumt ihre argumentation mit der abendländischen behälterraumvorstellung auf, und indem sie sich den beziehungen von gütern und lebewesen zuwendet, findet sie zu einem dezidiert relationalen raumverständnis. aber dieses bleibt auf erkenntnistheoretischer ebene dualistisch.

schmidt hingegen: "in die mißlichkeiten dualistischer erkenntnistheorien kommt man gar nicht hinein, wenn man nicht bei objekten und subjekten und bei der qualität der relationen zwischen beiden beginnt, sondern bei prozessen." (s. 94)

seine prozeßorientierte wirklichkeitskonzeption betont auch die bedeutung von transitions (s. 86): "wie schon mehrfach betont, spielt sich alles, was geschieht, in übergängen ab, im zwischen, im während, also in der form von räumlicher zeitlichkeit oder zeitlicher räumlichkeit (...) übergänge sind gedachte differenzen, die sich in gelebte unterscheidungen verwandeln, welche sich wiederum in differenzen verwandeln."

zu deiner zweiten frage, inwieweit der nicht-dualismus bei schmidt und der nicht-dualismus des zen in einem zusammenhang stehen, darüber muß ich länger nachdenken. laß uns die möglichen berührungspunkte mit dem zen-buddhismus ein wenig später besprechen..

wie ging es dir mit der lektüre, was hat dich besonders angesprochen?

herzliche grüße, peter

jürgen krusche:
mir ging es ähnlich wie dir. was mir vor allem sehr zusagt, ist der "versuch", eine nicht-dualistische theorie zu entwickeln. auch sagt mir zu, dass schmidt sich zwar nicht vom konstruktivismus generell verabschiedet - was das buch ja im untertitel nahelegt - , aber doch von der radikalen variante. seine sprache ist auf diese weise relativ einfach nachvollziehbar und realitätsnah. dennoch entsteht ja mit der zeit des lesens eine enorme komplexität, alles scheint mit allem verbunden zu sein: geschichten bedingen diskurse und basieren auf der komplementarität von wirklichkeitsmodell und kulturprogramm, selektion bedingt kontingenz, etc. grundlegender akt ist die setzung, die IMMER auf voraus-setzungen basiert, bzw. alles vorhergehende erst zu voraussetzungen werden lässt. die rede ist also von einer beginnlosigkeit, wie dies ja auch derrida proklamiert.

das spannende - und vielleicht neue - an schmidts ansatz ist seine spezifische verwendung des begriffs der komplementarität, der mich besonders interessiert. so wie setzung und voraussetzung sich gegenseitig bedingen (die setzung ja eigentlich erst die voraus-setzung konstituiert), bedingt auch die selektion die kontingenz. erst durch die selektion entsteht kontingenz. diese gegenseitige bedingtheit verdeutlicht er durch ein "&"; geschichten & diskurse, etc.

hier möchte ich kurz etwas einschieben: im japanischen gibt es den begriff "soku", der auch in einem bekannten buddhistischen text verwendet wird. dort verbindet er leere und form. die übersetzungen lauten dann etwa: leere ist gleich form, und form ist gleich leere. verschiedene autoren haben aber darauf hingewiesen, dass dieses "soku" nicht mit "ist gleich" übersetzt werden kann, weil dies zu einfach ist (oder zu abendländisch?). wenn zwei begriffe mit "soku" verbunden werden, bedeutet das eher, dass das eine im anderen mit enthalten ist UND gleichzeitig es selbst bleibt; oder: das eine geht kontinuierlich in das andere über und konturiert sich dadurch erst als das eine.

die leere geht kontinuierlich in form über und wird dadurch erst als leere erkennbar. denn leere als leere ist nicht erkennbar.

das ist es auch, was schmidt meiner meinung nach mit dem begriff der komplementarität meint, und mit einem "&" markiert. auf dieses weise ist dann auch die einheit der differenz nochmals anders zu denken: jede setzung geht aus allen nicht-setzungen hervor, die dadurch erst zu voraus-setzungen werden, und alle nicht-setzungen gehen gewissermassen rückwirkend aus jeder einzelnen setzung hervor. es ist nicht zuerst das nicht-gesetzte (die leere), aus dem dann zeitlich versetzt die setzung (die form) hervorgeht. sondern mit der setzung geht auch alles nicht-gesetzte hervor.

ohne die differenz wäre nichts zu erkennen. die unterbrechung des kontinuierlichen stroms, wie schmidt es nennt, ist notwendig, damit etwas bestimmtes erkennbar wird. die einheit muss unterbrochen werden, bleibt aber gleichzeitig als einheit bestehen. wenn nicht, wäre es eine simple dichotomie von einheit und differenz.

diese komplementarität charakterisiert dann ebenso paare wie ego/alter oder ego/etwas (ding). dasselbe bei beobachter und beobachtetes. das würde bedeuten, dass das beobachtete ständig aus dem beobachter hervorgeht und sich gleichzeitig durch die beobachtung der beobachter erst selbst konstituiert.

das, denke ich, ist eine wichtige facette des nicht-dualistischen denkens. wobei meine interpretation vielleicht zu radikal - oder unter umständen zu wenig radikal - ist.

auf diese weise wären dann auch raum und zeit zu denken. dass raum und zeit komplementär sind, das sagt auch einsteins relativitätstheorie. bei schmidts konzeption ist jedoch das entscheidende, dass jede setzung raum und zeit erst hervorbringt. "jede setzung als vollzug einer unterscheidung setzt notwendigerweise raum und zeit; denn der übergang von einer voraussetzung zu einer setzung vollzieht sich als operation, die nur in raum und zeit gedacht werden kann. die prozessualität und relationalität unserer bewusstseinsprozesse erzeugt also unvermeidlich raum und zeit." (s.84)

das heisst, jede setzung (beobachtung oder beschreibung) bringt als vollzug notwendigerweise den raum als seine bedingung mit hervor. wenn ich auf den vor mir stehenden tisch - der philosoph und der tisch! - bezug nehme, ich ihn als etwas bestimmtes setze, dann konstituiere ich dadurch auch den raum (und die zeit). der tisch ist aber kein für sich existierendes ding, kein "soziales gut" (löw), dass ich nur noch in relation zu anderen setzen muss, sondern: der tisch ist mir nur in der jeweiligen bezugnahme, bzw. beschreibung gegeben. den satz von schmidt - den dieser wiederum von josef mitterer übernommen hat - "das objekt der beschreibung kann nicht von der beschreibung des objekts getrennt werden" könnte man erweitern in: die beobachtung des raums kann nicht vom raum der beobachtung getrennt werden. das heisst paradoxerweise: wir befinden uns bereits in dem raum, den wir durch das beobachten erst hervorbringen. was eben nicht heisst, dass der raum bereits da ist, was der container-konzeption entsprechen würde.

hier zeigt sich die extreme komplexität des denkens von schmidt. kein phänomen kann isoliert betrachten: nicht die setzung ohne voraussetzung, nicht das ego ohne alter, nicht die handlung ohne kommunikation, nicht das wirklichkeitsmodell ohne kulturprogramm. alles greift ineinander, alles ist in gewissem sinne mit allem anderen verbunden. das ist es vielleicht, was die besagte kohärenz dieser theorie ausmacht. (es gibt kein ausserhalb, und damit auch keine vorstellung von repräsentation.)

wenn wir von diesem standpunkt aus löws theorie betrachten, fällt tatsächlich auf, dass, wie du sagst, ihr ansatz doch (noch) sehr dualistisch geprägt ist. sie separiert die sozialen güter und menschen von den kognitiven prozessen wie erinnerung, wahrnehmung und imagination, was sie unter syntheseleistung zusammenfasst. nachdem die teile separiert sind, werden diese wieder in beziehung, in relation gesetzt. soziale güter und menschen werden "angeordnet", bzw. "platziert", was doch soviel heisst wie, sie als bereits gegeben anzusehen. was bei löw dagegen tatsächlich nicht vorgegeben ist, ist der raum. dieser geht aus den anordnungen erst hervor, steht also in enger relation zu den syntheseleistungen. der ganze prozess nennt sich dann spacing. der raum wird also als konstitutionsprozess gedacht, die objekte, symbole und menschen jedoch, als irgendwie bereits vorgegeben. und das scheint mir nicht ganz plausibel zu sein. auf gewisse art und weise wird materielles von geistigem/kognitivem getrennt. anders gesagt: der bewusstseinsprozess verbindet anschliessend alles das, was vorher als von ihm getrennt gedacht wurde.

das dilemma basiert eben genau auf diesem von schmidt erläutertem "startmanöver" der abendländischen (mainstream-) philosophie. wenn dualistische grundannahmen wie die trennung von subjekt und objekt oder materie und geist a proiri gelten, gibt es keine möglichkeit diese jemals sinnvoll wieder aufzuheben. so resultieren daraus im wesentlichen die zwei bekannten, aber grundsätzlich verschiedenen erkenntnistheorien, die realistische und die idealistische. (s.92f) ein mittlerer weg scheint schwierig bis unmöglich.

was nun schmidt versucht, ist, das "startmanöver" von grund auf in richtung einer "nicht-dualistischen basisstrategie" zu verschieben. und hier sehe ich auch mögliche annäherungen an ostasiatisches denken. über sinn und unsinn einer solchen annäherung wäre weiter zu diskutieren, auch mit blick auf die unterschiedlichen kulturprogramme, aus denen die theorien hervorgehen.

was darüber hinaus interessant erscheint, ist der fakt, dass schmitd den raum nur in einigen wenigen passagen behandelt, da er ja keine raumtheorie schreiben wollte. eine nicht-dualistische raumtheorie steht also noch aus.

eine frage zum schluss: schmidt scheint ja in seiner konzeption den zustand des puren "nicht-setzens" auszuschliessen. einen ausstieg aus der komplementarität hält er für ausgeschlossen. wie denkst du darüber? wäre nicht gerade das der unterschied zum zen-buddhismus, der ja letzten endes gerade auf ein nicht-beobachten der welt abzielt?

herzliche grüsse, jürgen

___________________________________________________________________

city_space_transitions / theorie / dialoge

dieser dialog gehört zu einer serie von dialogen, die innerhalb der theorie-diskussion des forschungsprojekts city_space_transitions an der hkgz, der hochschule für kunst und gestaltung zürich, geführt werden.

kritik und kommentare, ergänzungen und fortsetzungen sind jederzeit erwünscht.

Experimental NObjects

2008-10-27T23:43:00.000+01:00

///KONTEXT///

vgl. auch mit folgender Entwicklung:
(Beachte besonders die Projektion auf den Beetle am Ende!)

vgl. auch:
OBZONE: Intersphere #01, von Peter Sandhaus, 2000

vgl. auch:

THE_ROOM von Peter Sandhaus und Georg Gewers

How To Help Japan?

2008-10-27T20:44:00.026+01:00

I repost this sequence to remind us not to get stuck in awe, but to help.

Easy: Donate with iTunes

or German Red Cross

DAS BLAUE ALBUM

2008-10-27T15:05:00.002+01:00

///PORTFOLIO///

Beim Zeichnen wähle ich oft einen blauen Hintergrund. Als ich anfing, Architektur zu studieren, waren Blaupausen noch eine gängige Methode zum Kopieren von Plänen...

Click here to see the Blue Album in full size complete with titles.

ADMIRALSPLATEAU (2008)

2008-10-27T14:30:00.007+01:00

///PORTFOLIO///

Eine Kommunikations-Skulptur von Peter Sandhaus.

Im Hof des Admiralspalastes in Berlin entsteht ein Stück öffentlicher Raum:

Beauftragt vom Architekten des renovierten Berliner Admiralspalastes habe ich diesen Vorschlag projektiert: Ein vorhandenes Podestes im öffentlich zugänglichen Hof des Theaters erhält eine neue Verkleidung aus Alu-Lamellen.

Die Struktur der Lamellen erzeugt die Illusion einer räumlichen Welle. Der Boden des ADMIRALSPLATEAUS ist in Wirklichkeit aber flach!

Wir sehen das zweidimensionale Bild einer dreidimensionalen Welle. Einen Moment lang glauben wir aber, dass die Plattform skulptural gewellt sei! Die Wellenform ist dabei nicht einfach nur aufgedruckt, sondern die Lamellenbreiten und die Fugenbreiten ändern sich „wirklich“. Durch dieses Plus an physischer "Wirklichkeit" funktioniert die räumliche Illusion um einen entscheidenden Augenblick länger.

Der Betrachter ist überrascht und irritiert. Er wird versuchen, durch Standpunktänderungen herauszufinden, ob der Boden des Podestes nun wirklich flach ist, oder gewellt.

Es entsteht ein spannendes Spiel zwischen virtueller Illusion und anfassbarer Realität...

Die Welle symbolisiert Kommunikation:
Z.B. Klang und Sprache, Lichtbilder auf unserer Netzhaut oder die Datenübertragung in einem Glasfaserkabel. Ob Schallwellen, Lichtwellen oder Radiowellen: Jede Form der Verständigung beruht auf Wellen.

Über diese Symbolik hinaus verkörpert das ADMIRALSPLATEAU Kommunikation auch in seiner Funktion: Es fungiert als REDNERPODEST, PRÄSENTATIONSBÜHNE, PERFORMANCE SPACE, KOMMUNIKATIONSPLATTFORM, DIALOGMÖBEL, OPEN AIR RADIO STUDIO und als CONFERENCE PANEL...

Projekt: "ADMIRALSPLATEAU"
- Podestverkleidung, Oberfläche ca. 95 qm
- Material der Lamellen:
- dunkel eloxiertes Aluminiumblech, 5mm , cnc-geschnitten
- auf Stahlunterkonstruktion, verzinkt
- Fugen rot hinterleuchtet

ALEX.AKTIE (2002)

2008-10-27T13:35:00.004+01:00

///VER.SANDHAUS.NET///PORTFOLIO///

Berlin. Seit dem 13. Dezember 2002 gibt Peter Sandhaus Anteilsscheine am öffentlichen Raum des Alexanderplatzes heraus.

Der öffentliche Raum verschwindet, verflüchtigt sich. Die zunehmende Digitalisierung und Virtualisierung unserer Kommunikationsgewohnheiten wird von Vielen als Verlust an Unmittelbarkeit erlebt. Die Gestaltung der Öffentlichkeit überlassen wir leider immer öfter privaten Investoren oder professionellen Moderatoren.

Echter Stadtraum aber entsteht nur in der Teilhabe der Menschen und in der unmittelbaren Qualität ihrer Begegnungen. Durch die ALEX.AKTIE können sie jetzt des öffentlichen Raumes unmittelbar teilhaftig werden.

Nehmen sie den Stadtraum in Besitz!

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Die 729 Wertpapiere sind als limitierte, nummerierte und handsignierte Edition von Computergraphiken gestaltet.

Kompositorisch handelt es sich um Überlagerungen von jeweils zwei Fotos. Je ein Fassaden-Foto und ein Boden-Foto des Alexanderplatzes aus dem Jahr 2002. Der öffentliche Raum des Platzes wird auf diese Weise gewissermaßen zusammengeklappt...

Jede Aktie ist ein Unikat und frei handelbar.

Der Kaufpreis im VER°SANDHAUS°NET beträgt aktuell (Stand 27.Oktober 2008) 47,- Euro. (inkl. Mwst., zzgl. Versand)

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Bestellen Sie einfach und sicher per Mail-Order.

Schicken Sie eine formlose E-Mail an:

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(English abstract: ALEX.SHARE Peter Sandhaus emitates 729 shares of public space at Alexanderplatz. 47 Euro each, the money will be directly reinvested in art projects in public space. Become a symbolic shareholder of Berlin, Alexanderplatz! Mail-Order now.)

Motion Picture Wall Papers bei Specler.de

2008-10-27T12:31:00.009+01:00

///PORTFOLIO///

(Foto der Installation beim Kunden Fa. Mastercut, Hamburg)

Bei Specler ° Filmstills, Art und Service gibt es von Peter Sandhaus die Motion Picture Wall Papers und andere Arbeiten als offene Editionen zu kaufen!

Zum Beispiel: "AN ADVERTISING EXECUTIVE..."

Cary Rennt. Die Szene stammt aus “Der unsichtbare Dritte” (North by Northwest, 1959). Wer den Hitchcock-Klassiker gesehen hat, wird sich erinnern, dass hier ein einfacher Werbefritze zu Unrecht als Geheimagent verdächtigt wird. Er wird von einem mysteriösen Gegner verfolgt und muss den ganzen Film lang um sein Leben rennen.

Diese Atmosphäre der bewußt angeheizten Spionagehysterie im Amerika der 50er Jahre steht in einer direkten Linie mit den heute geschürten Terrorängsten und mit dem Generalverdacht gegen Jedermann. Ob das nun Online-Durchsuchungen ohne Durchsuchungsbeschluss sind oder der biometrische Striptease in den neuen Reisepässen oder mit den neuen Personenscannern. In die gleiche Kerbe schlägt die anhaltende 9/11-Panik oder auch die Diskussion, ob der Verteidigungsminister Flugzeuge abschiessen lassen darf, die als Mordinstrumente eingesetzt werden sollen.

Die Frage, die sich hier stellt, ist: Wer steuert das Flugzeug und wer rennt um sein Leben?

Das gleiche Motiv haben wir übrigens in Zusammenarbeit mit Video Collection auch für eine Hauswand an der Schönhauser Allee in Berlin vorgeschlagen:

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Merk Mal Was!

2008-10-23T01:45:00.006+02:00

Teste Dein Bewußtsein mit diesem Video:

Macht nachdenklich, oder?
Was wir wohl sonst noch so alles nicht mitkriegen...?

1 Million Dollar für einen neuen Raumbegriff!

2008-10-22T20:41:00.011+02:00

///KONTEXT///

Was ist ein Raum?

Die mathematische Kenntnis über Räume ist einerseits riesig – andererseits wissen die Mathematiker fast nichts. Matthias Kreck vom Mathematischen Institut der Uni Heidelberg betrachtet in seinem Beitrag die Entwicklung des Raumbegriffes über die Jahrhunderte. Er erläutert, was ein Raum ist, woran man einen Raum erkennt..

Interessant ist neben der grundsätzlich relationalen Konzeption von Räumen auch der Hinweis, dass es ohne modernes Verständnis vom Raum z.B. keine allgemeine Relativitätstheorie geben würde.

Am Schluß seines äußerst lesenswerten Artikels gibt Prof. Kreck auch noch Hinweise darauf, wie man mit der Lösung eines alten Raumproblems eine Million Dollar verdienen kann;-)

SANDHAUS MISSION STATEMENT

2008-10-20T20:50:00.003+02:00

Achtung: Hier entsteht mein ///GEDANKENGEBÄUDE///

Dieser Blog widmet sich dem Raum der Kunst & der Kunst des Raumes.
Dieser Blog wird vom Berliner Künstler Peter Sandhaus geführt.

Meine Mission ist nichts geringeres, als ein frisches und inklusives Raumverständnis für die Künste zu entwickeln. In Form von Kunstwerken, Gebäuden, Interventionen und anderen Publikationen. Gesucht wird ein neuer Begriff von Raum, der folgende Frage in den Blick nimmt: Wie kann es gleichzeitig möglich sein, dass einerseits die Welt in unserem Kopf ist und anderseits unser Kopf in der Welt?

Dieser Blog ist vordergründig ein Online-Portfolio für meine Arbeit, mittelgründig ein interaktives Fenster für die dialogische Entwicklung meines Gedankengebäudes und hintergründig ein Forum für Kontexte, in die ich mein Denken und Arbeiten stellen möchte. That's it. Klingt komplizierter, als es sein soll. Let's roll.

KREUZKOMPOSITION (TØNSBERG ZERSCHLAGEN)

2008-10-14T23:03:00.003+02:00

///SCHNIPSEL///

Komm, süßer Tod! (Haider & Phaeton)

2008-10-11T14:20:00.004+02:00

///SCHNIPSEL///

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WIR SIND DAS VOLK! WIR SIND EIN VOLK! (WSDV°WSEV, 2004)

2008-10-08T02:55:00.001+02:00

///PORTFOLIO///

Am Palast der Republik in Berlin erscheinen zwei Schriftzüge.

An der Ostfassade: WIR SIND DAS VOLK!

Und an der Westfassade: WIR SIND EIN VOLK!

Konzept

Es gibt wohl in dieser Republik keinen Ort, dessen Bedeutung so kontrovers aufgefasst wird, wie der Berliner Schlossplatz mit dem Palast der Republik. Beim gesamtgesellschaftlichen Streit um diesen Ort zeigt sich leider nur zu deutlich, wie fest die Mauer in vielen Köpfen noch steht.

Hier vor dem "Haus des Reisens" am Berliner Alexanderplatz fand am 4. November 1989 die berühmte Großdemonstration mit (vielleicht) einer Millionen Teilnehmern statt. Hier waren, frei nach J.J. Rousseau, die Repräsentierten anwesend und machten so die Repräsentanten überflüssig! "Wir sind das Volk!" war seit den Montagsdemonstrationen in Leipzig und anderswo und auch an diesem Tag in Berlin der Slogan, der dem Willen zur Freiheit, Selbstbestimmung und echter Demokratie Ausdruck verlieh.

Sowohl in Gedenken an den »kurzen Herbst ‘89« als auch mit Blick auf die andauernde Hilflosigkeit der Republik hier eine gemeinschaftstiftende Deutung des Genius Loci zu finden, schlage ich dieses Kunstprojekt vor...

Diese Kunstaktion wollte dem Palast der Republik zu einem würdigen Abschied verhelfen, indem sie ihn neu mit Bedeutung auflud. Sie sollte als soziale Plastik an diesem wichtigen Ort ein deutliches und gemeinsames Zeichen setzen für die innerdeutsche Integration und für ein frisches Demokratieverständnis heute.

Der Vorschlag konnte 2004 nicht realisiert werden. Trotz breiter Unterstützung vom Kultursenator bis zu den Palast-Zwischennutzern. Der Grund für die Ablehnung durch das Bundesvermögensamt war damals, dass das Projekt eine potentielle Großplakat-Werbung am Palast hätte verhindern können… (lol)

POSEIDON PROJEKT (2002)

2008-10-07T19:49:00.004+02:00

///PORTFOLIO///

PETER SANDHAUS gemeinsam mit BEWEGUNG NURR für die S-FOR Gruppenausstellung in der Galerie ABEL Neue Kunst, Berlin.

2 Jahre bevor die Tsunami-Katastrophe Ende 2004 Teile Indiens, Thailands, Sri Lankas, Malaysia, die Inselgruppe der Andamanen, Nikobaren und Malediven, Somalia und Sumatra verwüstete, entwickelten Peter Sandhaus und die Berlin-Dresdner Künstlergruppe BEWEGUNG NURR 2002 gemeinsam das POSEIDON-Projekt.

Es zeigt die Geschichte einer nautischen Expedition. Den thematischen Schwerpunkt bildet das Scheitern dieser fiktiven Expedition, deren Ziel die Erforschung des von den Künstlern selbst konstruierten Bedrohungsszenarios ist: die FANTA-Welle.

Die FANTA-Welle ist eine freak wave, bestehend aus der Orangenlimonade des Coca-Cola-Konzerns. Freak waves sind in ihrer Entstehung und Dynamik weitgehend unerforscht. Sie treten unvermittelt auf und gefährden Schiffahrt und Küsten.

Das Bedrohungspotenzial der FANTA-Welle erklärt sich aus ihrer Wucht und Klebrigkeit. Sie steht als Metapher für die Wucht des global desorganisierten Kapitalismus. Die Frage nach der adäquaten Begegnung dieses Bedrohungsszenarios machen Peter Sandhaus und BEWEGUNG NURR zu einer Ausstattungsfrage. Die aus dem Projekt entstehenden Skulpturen stellen Ausrüstungsgegenstände der Marke POSEIDON dar, die Zeugnis über die angesicht der übermächtigen FANTA-Welle havarierte Expedition ablegen. Im Vertrauen auf die technische und logistische Ausstattung wird das POSEIDON-Projekt zu einer Dokumentation des Scheiterns auf hohem Niveau.

Mittelpunkt des Werkblocks bildet eine Wandinstallation, bestehend aus der Darstellung eines U-Boots, das den Expeditionsteilnehmern das quasi-subversive Eintauchen in den Forschungsgegenstand FANTA-Welle ermöglichen sollte.
Erweitert wu Im POSEIDON-Projekt diskutieren Sandhaus und NURR die Relevanz von Subversivität vor dem Hintergrund der Fähigkeit des Kapitalismus, jedwede Subversion in seinem Sinne zu vereinnahmen.

(Text von Daniel H. Wild, erschienen im Katalog zur Ausstellung)

Das Poseidon-Projekt wird gemeinsam mit BEWEGUNG NURR fortgeführt. Weitere Stationen (Auswahl): 2003 Ausstellung im Atelier Steuer, Dresden, 2004 ART-FORUM Berlin, Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz und 2004 Foreign Affairs, TENT, Rotterdam 2005 Art Rotterdam ...

DIE°ALEX ART CAMPAIGN (2002)

2008-10-06T21:19:00.001+02:00

///PORTFOLIO///

Von 2001 bis 2003 kuratierte und realisierte Peter Sandhaus zusammen mit Dietrich Toellner DIE°ALEX, die Kunstkampagne für den Berliner Alexanderplatz. In Zusammenarbeit mit dem Bezirksamt und der Kommission für Kunst im Stadtraum.

Besuchen Sie psd° public space development für weitere Informationen über DIE°ALEX.

3 Schnitte durch den Raum von Peter Sandhaus

2008-10-06T19:01:00.002+02:00

///GEDANKENGEBÄUDE///

Hier poste ich einen alten Text zum Thema Raum und Realität.
Einiges davon muss dringend konkretisiert und aktualisiert werden...

3 Schnitte durch den Raum
von Peter Sandhaus

Schnitt A..A real..virtuell
Schnitt B..B innen..außen
Schnitt C..C nichts..etwas

Schnitt A..A
Relation real..virtuell

Die Quantentheorie erachtet die Entscheidungen der Beobachterinnen als wesentlich wirksam für die Ergebnisse ihrer Wahrnehmungsprozesse. Ebenso stellt die Grundthese des radikalen Konstruktivismus die Betrachterin als Konstruierende und Verantwortliche ihrer Wirklichkeit in den Vordergrund.Wissenschaftsmodelle aller Sparten gehen heute immer weniger von der objektiven Erkennbarkeit der Welt aus.

Gesellschaftlich betrachtet bestand eine wesentliche Funktion des alten, objektiven Wirklichkeitsmodells in der Entbindung der Beobachterinnen von Verantwortung. Man sah und sieht sich gerne als passiv Registrierende eines Prozesses, z.B. irgendeiner historischen Infamie, also lieber als ohnmächtiges Opfer. Ein aktuelles Beispiel für eine solche Ohnmachtskonstruktion: Heute hört man immer wieder, dass sich Menschen von der sogenanten Informationsgesellschaft und der damit verbundenen, angeblich auf sie einstürzenden Informationsflut bedroht fühlten. Diese Sichtweise funktioniert deshalb so gut, weil man sich so als Opfer und nicht als selbstverantwortliche Täterin beschreibt.

Für meine Arbeit stelle ich mir eine ideale Betrachterin vor, die alles, was ihr angeboten wird, lediglich als kontingente Daten beschreibt, aus denen sie selbstverantwortlich auswählt und welche sie durch den Akt des Wählens erst zu Informationen verarbeitet. Diese Betrachterin kann nicht informiert werden. Sie informiert sich selbst und wird unter der heutigen Vielfalt wohl kaum leiden. Sie wird sich als aktive, verantwortungsbewußte Mitschöpfende sehen.

Ein anderes Dilemma, das in unserer Zeit immer wieder auftaucht, ist die fatale Dichotomie von real und virtuell. Real wird dabei wahlweise mit körperlich, materiell, sicher, wirklich oder echt gleichgesetzt, virtuell hingegen mit geistig, nur vorgestellt, leicht manipulierbar, unsicher, nur mal angenommen, irgendwie abwesend, unwirklich oder unecht identifiziert. Dieses führt zusammen mit der angeblichen Datenflut zu Verunsicherung und Verängstigung. Viele haben offensichtlich Angst, die Kontrolle zu verlieren. Interessant ist in diesem Zusammenhang, dass man diesem Etwas, das eigentlich als unwirklich beschrieben wird, eine so mächtige Wirkung zutraut.

In meiner Arbeit gestehe ich allem, das wirkt, auch den Wirklichkeitsstatus zu. Außerdem gehe ich davon aus, dass jede analoge, physische Wirklichkeit in diesem Sinne nicht weniger virtuell ist, als irgendein noch so abstruser Cyberspace. Folge ich meinem alten Fremdwörterlexikon, dann heißt virtuell nichts anderes als eigentlich. Alles, was ich eigentlich von dieser physischen Realität weiß, muß ich selbst wahrnehmen und selbst verstehen. Ich muß es realisieren d.h. es mir vorstellen und es für mich herstellen.

Alles, was wirkt, ist wirklich. Vorstellen ist herstellen.

Z.B. ür ein neues Modell von Kunst und öffentlichem Raum gilt es also zu prüfen, ob das tradierte Verständnis der Nutzerin als sich bewegender Körper im von ihr unabhängigen Raum noch funktionieren kann, oder ob wir nicht in Zukunft davon ausgehen müssen, dass dieser Raum vielmehr erst in der Beziehung zur Nutzerin entsteht.

Ich nehme an: Raum entsteht im Gebrauch.

Beim Gebrauch von Lebensräumen wird es in Zukunft nicht mehr um eine dualistische Gegenüberstellung von sogenannten virtuellen und realen Räumen gehen, sondern gerade um ihre Synthetisierung. Digitale Bilder und Klänge aber auch vektorielle Raumdaten werden zunehmend mit dem physischen Raum verschmolzen und zu neuen, oft auch irritierenden, hybriden Erlebnissen integriert. Sowohl in der Privatsphäre als auch in den Sphären der Öffentlichkeit wird Lebensraumqualität zunehmend daran gemessen werden, wie gut unsere tradierten Vorstellungen des Physischen, Anfassbaren und Begehbaren mit den immer wichtiger werdenden Wirklichkeiten des Digitalen, Mediatisierten und Telematischen zu einer lebenswerten Synthese vereint sind.

Gerade der aktivierende, zur umfassenden Manipulation einladende Charakter der virtuellen Raumkomponenten, der uns heutzutage noch eher verunsichert, wird trotz aller Gefahren bald schon eine wachsende Anforderung an unsere Lebensräume sein, auf die niemand mehr verzichten will. Das setzt eine größere Selbstverantwortlichkeit voraus, die wir erst noch erlernen müssen.

Realistisch/abstrakt war die kulturelle Leitunterscheidung im letzten Jahrhundert. Die wichtigsten Strömungen der Moderne bergen in ihrem Kern diesen Gegensatz. Für das noch frische 21. Jahrhundert wird dieses Paradigma meines Erachtens durch real..virtuell ablöst. Real und virtuell werden uns immer weniger als Gegensätze begegnen, sondern vielmehr als differenzierte, gleichzeitige und komplementäre Pole zur vollständigeren Beschreibung unserer Lebenswirklichkeiten.

Schnitt B..B
Beziehung innen..außen

Bei der alten Grundfrage aller philosophischen Erkenntnistheorie, nämlich bei der Frage der Unterscheidung von Ich und Welt spielte die Beziehung innen..außen immer schon eine Hauptrolle. Die Grenzen unseres Körpers sind nicht die Grenzen unseres Ichs, weil das meiste von dem, was wir sind, über unsere Körperlichkeit hinausgeht. Genauso wenig endet die Welt an der Grenze zu unseren Körpern, weil wir uns die Welt heute gar nicht mehr unabhängig von unseren eigenen Wirklichkeitskonstruktionen als etwas rein äußerlich gegebenes vorstellen können. Bei Fragen nach unserem Standpunkt in der Welt haben wir es also immer wieder mit den komplexen Beziehungen von vorgestellten inneren und angenommenen äußeren Wirklichkeiten zu tun.

Die Welt ist ebenso in meinem Kopf, wie mein Kopf in der Welt ist.

Sowohl ich selbst als auch die Welt ist sowohl in mir als auch außer mir.

Die Welt bzw. der Weltraum eines jeden wird also durch Beziehungen konstituiert und definiert. Beziehungen zeichnen sich dadurch aus, dass mindestens Zwei daran ziehen (wie an einem Gummiband), d.h., dass man auf den jeweils eigenen Part Einfluß hat und für diesen die Verantwortung trägt. Jede Handlung beeinflußt durch dieses Gummiband die Handlungen, Gefühle und Gedanken des jeweiligen Referenzpartners, der durch seine jeweiligen Feedbacks auch uns wieder beeinflußt. Dieses nicht-triviale und nicht-vorhersagbare System von Outputs, die wieder Inputs werden, läßt sich nicht nur bei Beziehungen zu anderen Menschen oder zu Gegenständen und Sachverhalten, sondern auch bei der Beziehung zu uns Selbst und bei transzendentalen Fragen beobachten. Der Mensch steht also im Schwerpunkt seines selbstverantworteten und sich beständig ändernden Beziehungsgeflechtes, durch das er seinen Weltraum und letztlich auch sich selbst definiert. Öffentlicher Raum entsteht, wenn wir uns auch umgekehrt selbst wahrnehmen als Anteil der Welträume der Anderen.

Ein für Kunst, Städtebau oder Architektur relevantes Lebensraumkonzept muß sowohl unsere inneren Räume (Das ist unsere autonome Wirklichkeit.) als auch unsere äußeren Räume (Das sind unsere identitätsbildenden Beziehungen.) aktivieren. Bei dieser empathischen, intersubjektiven, verständigungsorientierten, konsensuellen, Beschreibung von öffentlichem Raum geht es um den Aufbau von Sympathieräumen und von Sphären der Anteilnahme. Raum in diesem Sinne gestalten heißt: Neue Beziehungen möglich machen. Raum Wahrnehmen heißt dann, diese ermöglichten Beziehungen im Sinne von Chancen wahrzunehmen.

Kommunizieren bedeutet im Lateinischen wörtlich: Gemeinsamkeiten herstellen.
Kunst im öffentlichen Raum verstehe ich in diesem Sinne immer als Kommunikationsinitiative.

Schnitt C..C
Verhältnis nichts..etwas

Raum ist für mich im Unterschied zur euklidisch-cartesianischen Vorstellung nicht etwas, das uns a priori gegeben wäre. Er ist nur potentiell, also der Möglichkeit nach, vorhanden und entsteht in Wirklichkeit erst durch Gebrauch, also eben dadurch, dass ich mich selbst in Beziehung setze.

Öffentlicher Raum ist für mich ein Möglichkeitenfeld, das in Begegnungen entsteht.

Dieser Raum ist offen. Nichts ist intendiert und somit wird etwas möglich. Im offenen Raum der Möglichkeiten gibt es keine ursprüngliche Einheit. Verschiedene Richtungen bilden neue Strukturen und Knoten von Beziehungen zwischen unterschiedlichen Existenzen.

Möglichkeiten sind Wirklichkeiten. In dem Nichts bildet sich immer wieder Etwas.

Welche Bedeutung hat das Nichts in unserer zunehmend säkularisierten Zeit. Es ist etwas, das uns Ungläubige nach dem Tod erwartet. Die Angst vor dem Nichts ist die Angst vor dem Tod als dem Ende der Fahnenstange. Erst in der absoluten Beziehungslosigkeit sind wir aller Möglichkeiten beraubt.

Ich denke manchmal an den Witz von der ostfriesischen Nationalfahne: weißer Adler auf weißem Grund. Leere deutet auf die Abwesenheit von etwas hin, zu dem sie noch oder schon in Beziehung steht. Ich stelle mir mein Selbstportrait vor: Ein Mann mit geschlossenen Augen. Ein selbstreferenzielles Paradox. Welchen Raum bildet allein meine Beziehung zu mir selbst?

Ich stelle mir ein Kunstwerk vor, das der Welt nichts hinzufügt und sogar noch etwas wegnimmt. Ein Ausschnitt, ein Loch, eine Pause, eine Leerstelle, eine Nullstelle, zero, nada, nix, niente, null, nothing, eigentlich gar nichts. Gleichzeitig aber ist diese Lücke wieder etwas. Sie ist Form. Sie in-formiert das Material. Es kann Bedeutung entstehen.

von Peter Sandhaus (notiert ca. 1997-2005)

VALUES + FACTS (Projektion auf den Berliner Fernsehturm, 2002)

2008-10-05T03:39:00.004+02:00

///PORTFOLIO///

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The Place Of Values In A World Of Facts

Peter Sandhaus gemeinsam mit Thomas von Arx. Projektion auf dem Berliner Fernsehturm am Alexanderplatz, Berlin.

Der deutsche Autor Wolfgang Köhler veröffentlichte 1938 in New York ein grundlegendes Werk zur Gestalttheorie unter dem Titel »The Place Of Values In A World Of Facts«. Erst 1968 wird die deutsche Fassung »Werte und Tatsachen« in Berlin publiziert. Köhler versucht darin erzieherische Ziele auf eine naturwissenschaftlich fundierte Basis zu stellen.

Die Künstler Peter Sandhaus und Thomas von Arx konfrontierten im Sommer 2002 Berlin und seinen Alexanderplatz mit einer Testprojektion dieses Zitat.

Als 140 Meter hohe, weiße Projektion erschien das Zitat mit Einbruch der Dämmerung vertikal auf dem Berliner Fernsehturm am Alexanderplatz.

Der Alexanderplatz erwartet in absehbarer Zukunft grundlegenden Umbau und umfassende Sanierung. Hierbei zielt die Installation auf eine kontroverse Diskussion, die zugespitzt auf den Gegensatz von Wertschöpfung und Wertegemeinschaft hinausläuft. Es stellt sich die Frage, wieviel Wert den gewachsenen Strukturen beigemessen wird oder ob großflächiger Abriß die Antwort auf den Ruf nach neuen Fakten und nach Wertsteigerung im finanziellen Wortsinn sein soll. Am Anfang des 21. Jahrhunderts fordert die gesellschaftliche Realität neue Visionen im Umgang mit öffentlichem Raum. Es erwacht die Sehnsucht nach Lebensraum, der als Raum der Begegnung ein hohes Maß an Erlebnis- und Identifikationspotential bietet.

Welches Wertesystem soll bei den notwendigen Neugestaltungen zugrundegelegt werden? Wie kann die Wertschöpfung aus direkter Begegnung im öffentlichen Raum entwickelt werden? Welche Rolle können Architektur und Kunst hier spielen?

In Kooperation mit dem Architekten-Weltkongress UIA und DNA – Die Neue Aktionsgalerie.

EMBASSY OF LIFE°

2008-10-04T21:29:00.001+02:00

///PORTFOLIO///

Initiative für einen globalen Raum der Begegnung im Zeichen des Lebens (Initiiert von Dietrich Toellner und Peter Sandhaus).

- Initiative for a global space of encounter in the name of life -

Besuchen Sie die EMBASSY OF LIFE° Website.

Ambassador°Shirt:

Werden Sie AMBASSADOR OF LIFE°. Durch Kauf eines Ambassador°Shirts unterstützen Sie die Entwicklungsarbeit der EMBASSY OF LIFE°.

OBZONE II - in touch – Raum der Begegnung (2000)

2008-10-03T23:02:00.001+02:00

///PORTFOLIO///

Drei Arbeiten im Rahmen der OBZONE Gruppenaustellung »in touch – Raum der Begegnung« im Haus des Lehrers, Berlin.

Three individual projects (an installation, short film and concept for compact communication) as part of the OBZONE group exhibition »in touch – Encounter Space« at Haus des Lehrers, Berlin.

Intersphere #01

[Es ist ein eiförmig Ding um das Menschengeschlecht, Emilia Galotti]

Auf ein großes, raumhohes, halbdurchsichtiges, weiches, rundliches, blasenförmiges Objekt werden rundum digitale Filme von menschlichen Körperrundungen, Körperhöhlungen, Nahaufnahmen von unserem Kontaktorgan Haut, von Gesichtern und von Berührungen projiziert. Die Haut der Blase ist so beschaffen, daß die Filme auch im Inneren sichtbar werden. Im Inneren des Objektes sind Trance-Klänge zu hören. Der Boden ist weich und reizt zum Hineinlegen und Entspannen.

Durch nahtlose Übergänge sowohl zwischen den einzelnen Szenen der Filme (Morphing) als auch zwischen den verschiedenen Projektionen erscheint die ganze Hülle als ein atmendes, angenehmes, organisches und lebendiges System.

Die Ränder zwischen dem Innen und dem Außen dieses synthetischen Objektes sind unfassbar, sie dehnen sich aus und ziehen sich zusammen, werden fließend und lösen sich auf im Raum. Es entsteht eine Atmosphäre der Durchlässigkeit für poetische Begegnungen mit dem Spiel von Berühren und Sich-berühren-lassen.

pretty generic

Der Kurzfilm »pretty generic« versetzt das Haus des Lehrers am Alexanderplatz, Berlin filmisch in Bewegung.

Klicken Sie hier für das Video »pretty generic« mit der Musik von Monolake.

Teletouch

Konzept für Kompakt-Kommunikation

»Teletouch« stellt den Kontakt zwischen allen Beteiligten der Ausstellung direkt her.

Die privaten Handynummern sowohl der AusstellungsteilnehmerInnen als auch der BesucherInnen werden für alle sichtbar aber anonym im Ausstellungsraum angezeigt. Jede kann Jeden also direkt anrufen. Ob bereits miteinander bekannt oder nicht, spielt dabei keine Rolle.

Und für den Fall, daß man nicht weiß, worüber man sprechen soll, liegen verschiedene Karten mit speziell vorformulierten Gesprächsansätzen, geschickten Fragen und anschlußfähigen Statements zu den Themen Kunst, Begegnen und Verständigen bereit.

Für alle, die kein Mobiltelefon dabei haben, bleibt übrigens die Möglichkeit des unvermittelten Gespräches bestehen...

inside crossing outside (LINCberlin, 1999)

2008-10-02T23:15:00.001+02:00

///PORTFOLIO///

inside crossing outside

Video Installation im Rahmen der Gruppenausstellung LINCberlin.

Video installation at the group exhibition LINCberlin – Laboratory for the investigation of cities.

Inside crossing outside überlagert unterschiedliche innere und äußere, vorgestellte und hergestellte, mögliche und wirkliche Perspektiven zu einer komplexen Kreuzung privaten und öffentlichen Raumes.

Der Autor ist fasziniert von einem der urbansten Orte Berlins nämlich der Kreuzung Danziger Straße/Eberswalder Straße/Schönhauser Allee/Kastanienallee/Pappelallee. Die Kreuzung als städtisches Möglichkeitenfeld und als offener Raum, in dem Nichts intendiert ist und somit Etwas möglich wird; sozusagen ein alltäglicher Raum, in dem sich individuelle Richtungen und Interessen neu verknüpfen.

Ausgangspunkt der Arbeit waren mehr als 16 Stunden Filmmaterial von der Kreuzung und ihren Usern, das zusammen mit dem Soundtrack von Bettini/Orlow (live trumpet & turntables) zu einer 10-minütigen digitalen Videomontage destilliert wurde. In der Ausstellungsinstallation wird das Video mit einzelnen Blow-ups und einem dicken Buch von Videostills zu einem aufgeladenen Feld von urbanen Tatbeständen verdichtet.

OBZONE I Hochformat-Videoportraits (1998)

2008-10-01T23:33:00.000+02:00

///PORTFOLIO///

Hochformat-Videoportraits

Im Rahmen der OBZONE Austellungsserie »Out of Cage«im S-Bahn Bogen 245 in der Luisenstraße in Berlin-Mitte. Weiter zur Kurzbeschreibung hier.

»Hochformat-Videoportraits« (Portrait Format Video Portraits) was part of the OBZONE exhibition series »Out of Cage« held in a railway arch in the Luisenstraße in Berlin-Mitte. Short description available here.